Dauer
13.9.25, 18:00 - 19:00
Ort
Auditorium
Sprache
Englisch
Eintritt
Freie Teilnahme
Info
Die Septemberausgabe von TUNE ist dem in München lebenden Komponisten, Sound Artist und Musikproduzenten Beni Brachtel gewidmet und umfasst zwei Konzerte sowie ein Künstler*innengespräch.
Begleitend zur Ausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“ präsentiert TUNE Künstler*innen, die mit Kindern gearbeitet haben und die in ihrer Arbeit mit Kindern Musik und spielerisches Erleben miteinander verbinden. Es stehen spontane, sich entfaltende Strukturen sowie der spielerische und erfinderische Geist im Zentrum. Teil davon ist Beni Brachtel, der bereits verschiedene kreative Workshops für Kinder geleitet und mit NOAH und MOSES zwei Kompositionen für das Jugendprogramm der Bayerischen Staatsoper entwickelt hat.
Freitag, 12.9.25
ATTACK DECAY SUSTAIN
Jedes akustische Ereignis hat eine zeitliche Begrenzung: Es beginnt, es erklingt, es endet. Die zeitliche Struktur zeigt sich beispielsweise bei der Gestaltung von Klängen auf einem Synthesizer: das anfängliche Anschwellen (Attack), das Abklingen des Klangs (Decay), das Halten des Klangs (Sustain) und die Nachhallphase nach dem Abklingen des Klangs (Release).
Die Arbeit ATTACK DECAY SUSTAIN untersucht die wörtliche Bedeutung dieser Phasen. Die Funktion des Wortes wird aus ihrem technischen Kontext herausgelöst, um metaphorisch wieder mit ihrem eigenen Anwendungsbereich, dem Musizieren selbst, verbunden zu werden.
ATTACK: Acht Celli wurden nacheinander mit einer manuellen Hydraulikpresse zerdrückt.
DECAY: Der aufgezeichnete Klang der Zerstörung der Instrumente dient als Partitur für die Interpretation durch acht Cellisten des Münchner Symphonieorchesters.
SUSTAIN: Der Dialog zwischen den zerstörten Instrumenten und ihrer Live-Interpretation wird zu einem neuen Klanggeflecht verwoben.
Samstag, 13.9.25
Ode to Unpossible Musics
Ode to Unpossible Musics untersucht Themen, die oft übersehen, abgetan oder stillschweigend vermieden werden, nicht aus Unwissenheit, sondern oft aus persönlichen, sogar unbewussten Gründen. Es sucht nach dem fragilen Gleichgewichtspunkt, an dem Leichtigkeit und Schwere nebeneinander existieren – eine Art emotionale Gratwanderung, die sowohl prekär als auch aufschlussreich ist.
Je tiefer man sich als Schöpfer in die Gravitationsfelder menschlicher Emotionen begibt, desto größer ist das Risiko und desto größer die Entdeckung. Dieses Werk ist eine Ode an musikalische Achterbahnen, an Umwege und Abschweifungen, an das Loslassen und das Annehmen des Ungelösten. Es würdigt die Schönheit dessen, was sich einer Definition entzieht: das Unmögliche.
Als Komponist ist Brachtel oft darauf bedacht, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Obwohl seine Werke oft aus schwierigen Situationen hervorgehen, behalten sie eine ausgeprägte Kraft, die aufbaut. Diese Fähigkeit, das Material zu etwas zu transportieren, das nicht unbedingt fröhlich, aber emotional rein ist, steht im Mittelpunkt. Die Zuhörer sind eingeladen, daraus das zu schöpfen, was sie am tiefsten berührt.
Melancholie hat eine besondere Anziehungskraft, die viele spüren, aber selten in Worte fassen können. Diese Anziehungskraft rührt möglicherweise von der intuitiven Erkenntnis her, dass man Gefahr läuft, von solchen Gefühlen überwältigt zu werden, wenn man sie zu deutlich benennt.
Das kostenlose Künstler*innengespräch findet vor dem Konzert am Samstag statt.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
