TUNE. Live 2024

DJ Nigga Fox wurde in Luanda, Angola, geboren und wuchs in Lissabon auf. Er gilt als innovativer Musiker, der die Grenzen des 4/4-Takts herausfordert. Er verleiht dem Alltäglichen Leben und der Musik eine neue Dimension, indem er das, was von der Straße übrig bleibt, neu interpretiert. Seine Musik entsteht aus authentischen Ausdrucksformen als Komponist und Produzent, wobei er stets die Freiheit der rhythmischen Vielfalt und Klangfusionen erforscht.

Sein Debüt „O Meu Estilo“ erschien 2013 auf Príncipe Records und zeigte einen Teil seines breiten Spektrums musikalischer Einflüsse. Dabei mischte er lokale Stile mit Einflüssen aus Luanda und schuf einen unverwechselbaren Mix aus Kuduro, Afro-House, Angolan Deep, Tarraxinha und Batida. Seitdem hat DJ Nigga Fox mit zahlreichen EPs, Alben und Auftritten unerforschte klangliche Landschaften erkundet und dabei intime, transzendente und universelle Musik geschaffen.

NWAKKE ist ein*e in London lebende Künstler*in, Tänzer*in und DJ, die mit Sound, Schreiben, Video und Performance arbeitet. Durch genreübergreifendes Songwriting und -produktion, das Schaffen von Klanglandschaften und Improvisation versucht NWAKKE tiefe Hörerfahrungen zu gestalten, die emotionale Ehrlichkeit, körperliche Empfindungen und Geschichtenerzählen beinhalten. Inspiriert von deren afrikanisch-karibischen Erbe und Forschungen zu Gesundheit und psychosomatischem Wohlbefinden konzentriert sich deren Arbeit darauf, das Vorverbale zu verstehen und auszudrücken, indem NWAKKE Tanz- und Musikspiritualitäten einbezieht, um die Komplexität und Verbindung von Raum, Zeit, Land und Körper zu erfassen.

Slauson Malone 1 ist das Musik- und Performance-Projekt des Multi-Instrumentalisten, Songwriters, Produzenten und bildenden Künstlers Jasper Marsalis aus Los Angeles. SM1 erforscht die Art und Weise, wie populäre Musik mit Performance-Kunst in Berührung kommt. Sein neues Album „Excelsior“ (Warp Records) folgt auf das von der Kritik hochgelobte „A Quiet Farewell, 2016-2018“ (Crater Speak) und das 2020 erschienene Album „Vergangenheitsbewältigung“ (Crater Speak), das sich mit der gleichzeitigen Unzugänglichkeit und ständigen Präsenz der Vergangenheit auseinandersetzt.

Jim C. Nedd, geboren 1991, ist ein kolumbianisch-italienischer Künstler. Jim C. Nedd arbeitet in einem äußert kreativen Raum zwischen Fiktion und Dokumentarfotografie und macht Bilder mit einer illusorischen und karnevalesken Vision. In herrlich sinnlichen Bilderflügen entwirft er visuelle Geschichten von Energie und Identität, Rhythmus und Rausch, Glitzer und Schotter. Indem er episodische Begegnungen mit Momenten aus dem täglichen Leben und Elementen des Traumhaften und Surrealen verbindet, verwandelt Nedd die Figuren und Landschaften seiner Umgebung in poetische Werke, die mit wiederkehrenden Anliegen und Themen verwoben sind und oft von einer Mischung aus kollektiven Erinnerungen, gemeinsamen Erfahrungen und seiner karibischen Kultur inspiriert sind.

Puce Mary ist das Soloprojekt der dänischstämmigen experimentellen Musikerin, Komponistin und Klangkünstlerin Frederikke Hoffmeier. Mit einer langen Karriere in der experimentellen elektronischen Musik ist Puce Mary bekannt für intensive Live-Auftritte, die von fesselnden Interpretationen filmischer Kompositionen bis hin zur geballten Wucht des improvisierten Harsh Noise reichen.

Leila Bordreuil ist Cellistin, Komponistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin und lebt in Brooklyn. Ihre musikalische Sprache lehnt sich an Konzepte aus dem Bereich des harsh noise, des Free Jazz, der zeitgenössischen Klassik und anderen experimentellen Traditionen an. Angetrieben von einem starken Interesse an reinem Klang und inhärenter Textur, fordert Leila die konventionelle Cellopraxis durch originelle erweiterte Techniken und extreme Verstärkungsmethoden ohne Effektpedale heraus. Ihre Kompositionen erforschen psychoakustische Ereignisse und Klangräume durch mehrkanalige und ortsspezifische Stücke.

Meredith Monk (geboren 1942 in New York City) ist Komponistin, Sängerin, Regisseurin, Choreografin, Filmemacherin und bildende Künstlerin. Mitte der 1960er Jahren begann sie ihre innovativen Performances zu entwickeln und die Möglichkeiten der Stimme als facettenreiches Instrument zu erkunden. Es entstand dabei ein einzigartiger Vokalstil, der in seiner Anmutung immer wieder als ebenso antik wie futuristisch beschrieben wird. Ihr musikalisches Werk reicht von Solowerken für Stimme und Keyboard bis hin zu Ensemble- und Orchesterkompositionen. Monk nutzt die Fähigkeit der Stimme, ursprüngliche Laute und Klänge zu formen, was als „erweiterte Vokaltechnik“ bezeichnet wird. Sie verzichtet dabei meist auf narrative und sprachbasierte Strukturen, um universelle menschliche Erfahrungen zum Ausdruck zu bringen.
Als zentrale Figur der interdisziplinären und ortsspezifischen Performance hat Monk mit ihrem visionären Ansatz nachfolgende Generationen von Kunstschaffenden und Performer*innen stark beeinflusst. Sie erweitert weiterhin die Grenzen von Musik, Theater, Tanz, Video und Installation.

Ellen Arkbro (geb. 1990) ist eine Komponistin, Musikerin und Klangkünstlerin, die mit präzise gestimmter intervallreicher Harmonie und Installation arbeitet. Arkbro komponiert für akustische Instrumente, synthetische Klänge und Kombinationen aus beiden. Sie hat ihre ortsspezifischen Arbeiten im Barbican in London, der Kölner Philharmonie, Serralves in Porto, der Oude Kerk in Amsterdam, dem Silent Green in Berlin, dem Ina GRM in Paris und der Tempelaukkio Kirke in Helsinki präsentiert. In allen Aspekten ihrer Arbeit konzentriert sich Arkbro auf die Qualitäten harmonischer Klänge, die das Hören als einen aktiven Prozess kreativer Beteiligung offenbaren und die Hörer*innen einladen, sich allmählich in den Klang selbst zu verwandeln.

Marcus Pal (geb. 1991) ist ein*e Klangkünstler*in, Komponist*in und Theoretiker*in, der sich mit harmonischem Klang beschäftigt. Pals Arbeit konzentriert sich auf die Phänomenologie von Intensität, Klarheit und Möglichkeit, wie sie sich in der Wahrnehmung von Tönen, Akkorden, Harmonie und anderen Formen von Harmonie manifestieren. Pal interessiert sich dafür, wie unsere Konzepte von harmonischem Klang und unsere allgemeine Wahrnehmungserfahrung den Raum des Hörens begrenzen und gestalten. In seiner theoretischen Arbeit stützt er sich auf die buddhistische und Pratyabhijña-Śaiva-Epistemologie sowie die Philosophie des Geistes aus dem zehnten und elften Jahrhundert. Als Komponist arbeitet Pal intensiv mit der Just Intonation Harmony und komponiert sowohl für akustische Instrumente als auch für digitale Klangsynthese. Zwischen 2013 und 2014 studierte Pal bei La Monte Young sowie Marian Zazeela und lebte im Church Street Dream House in New York. Seit 2014 arbeitet Pal regelmäßig mit Catherine Christer Hennix zusammen. Außerdem besteht eine langjährige Zusammenarbeit mit Ellen Arkbro.

Jana Winderen ist eine in Norwegen lebende Künstlerin mit einem Hintergrund in Mathematik, Chemie und Fischökologie. Sie fokussiert sich auf schwer zugängliche Audioumgebungen und Lebewesen, sei es unter Wasser, im Eis oder in für den Menschen unhörbaren Frequenzen. Ihre ortsspezifischen Audioinstallationen und Konzerte wurden international in großen Institutionen und öffentlichen Räumen präsentiert.

FUJI||||||||||TA ist ein japanischer Klangkünstler und Komponist. Er schafft einzigartige Klangkunst, die Naturphänomene und ungehörte Klänge aufgreift. 2009 baute er in Handarbeit eine Pfeifenorgel und veröffentlichte seither mehrere Sets, die sich durch minimalistische Klänge der Luft auszeichnen. Mit dem Album „iki“ (2020) erlangte er internationale Anerkennung und ist seither auch in Europa und Nordamerika aktiv.