17 Uhr | Gespräch mit Isabel Lewis und Martine d‘Anglejan-Chatillon, moderiert von Andrea Lissoni
19 Uhr | Livestream von Act III des Künstlerduos Operator aus dem Whitney Museum, New York
Was passiert mit Kunst, wenn sie gleichzeitig in digitalen und physischen Räumen performt und erlebt wird? Und wie verändert dies die Art und Weise, wie internationale Kunstorganisationen zusammenarbeiten können?
Am 21. November um 19 Uhr laden wir Sie ein, Act III des Künstlerduos Operator (Ania Catherine und Dejha Ti) im livestream im Haus der Kunst zu erleben, während sich die Performance gleichzeitig über ein internationales Netzwerk von Kunstorganisationen und Publika entfaltet.
80 Minuten lang verschmelzen computergestützte Choreografie und gesprochene Erzählung zu einem theatralischen Werk, das die digitalen Prozesse hinter der Performance sichtbar macht. Die Performance wird im Rahmen von artport: A History of Internet Art im Whitney Museum of American Art in New York präsentiert und verbindet das Haus der Kunst in Echtzeit mit Kunstzentren und Museen wie dem LACMA in Los Angeles, dem PHI in Montreal und dem OGR in Turin.
Vor der live übertragenen Performance, um 17 Uhr, diskutieren Isabel Lewis (Tanzquartier Wien) und Martine d’Anglejan-Chatillon (MDAC Productions) gemeinsam mit Andrea Lissoni darüber, wie performative Kunstwerke in einer zunehmend digitalen Welt entstehen und zirkulieren und wie internationale Kunstorganisationen grenzüberschreitend auf neue Weise zusammenarbeiten können.
Gefördert in „Übermorgen – Neue Modelle für Kulturinstitutionen“, einer Initiative der Kulturstiftung des Bundes.
Über das Werk
Human Unreadable ist eine Multimedia-Performance des Künstlerduos Operator (Ania Catherine und Dejha Ti), die 2022 mit der Frage begann, wie viel von einem Körper bei der Übersetzung in Code und seiner Einbindung in technologische Systeme erhalten bleibt. Ausgehend von der Geschichte der experimentellen Choreografie sowie der Kunst und Technologie – von Merce Cunningham und Analivia Cordeiro bis hin zu E.A.T. – ist Human Unreadable ein dreiteiliges Werk, das „die langsame Wiederherstellung des Menschlichen“ erforscht. Operator erstellte eine Bibliothek mit Tanzbewegungen und eine algorithmische Methode zur Generierung choreografischer Sequenzen, die auf der Ethereum-Blockchain gespeichert sind. In Act I (Mai 2023) schufen die Künstler mithilfe dieses generativen Codes 400 visuelle Kompositionen und versteigerten diese als NFTs (Non-Fungible Tokens). Auf diese Weise verschleierte Act I jede zugrunde liegende choreografische Sequenz innerhalb eines generativen Kunstwerks. Act II (November 2023) ermöglichte es Sammlern, die Tanzsequenzen hinter ihren Kunstwerken aus Act I in Form von choreografischen Partituren aufzudecken und diese in der Blockchain zu speichern, wodurch sie für die Öffentlichkeit sichtbar wurden.
In Act III werden die ersten hundert choreografischen Partituren (#2–101) zum Ausgangsmaterial für eine abendfüllende Multimedia-Performance. Tänzer verkörpern die Choreografie und holen die generative Kunst vom Bildschirm auf die Bühne. Die anfängliche Verschleierung löst sich durch Präsenz auf: Körper, die Körper wahrnehmen, ohne technologische Vermittlung. In Act III wird das Werk zu einer Art Röntgenbild der eigenen Auseinandersetzungen der Künstlerinnen und des Publikums zwischen Körper, Ambition und Technologie.
Konzeption, Text und Regie: Operator. Drehbuch: Operator, Paul Bennun. Komponist: RYAT. Kreativer Produzent: Alex Darby.
Operators Act III entstand im Auftrag des Whitney Museum of American Art.
Über das Gespräch
Isabel Lewis hat einen künstlerischen Hintergrund und leitet derzeit als künstlerische Leiterin das Tanzquartier Wien. Seit 2021 ist sie Mitglied des Sounding Board des Haus der Kunst, wo sie unseren Wandel durch das Programm von Anfang an begleitet hat. Martine d’Anglejan-Chatillon hat einen Hintergrund in Kunstmanagement und Philanthropie. Als Gründerin von MDAC hat sie maßgeblich dazu beigetragen, ambitionierte, hybride und technologisch fortschrittliche Produktionen über verschiedene Disziplinen hinweg voranzutreiben. Sie ist Vorstandsmitglied der AI21C Foundation, die den Director’s Innovation Circle im Haus der Kunst mitgestaltet, wobei sie die digitale Entwicklung unserer Institution aus der Nähe begleitet.
Moderiert von Andrea Lissoni, dem künstlerischen Leiter des Haus der Kunst, beginnt die Diskussion mit der Arbeit von Operator und öffnet sich für weitergehende Fragen dazu, wie Kunst jenseits etablierter Formate existiert. Human Unreadable ist der Ort, an dem lebende Körper, generativer Code und Blockchain aufeinandertreffen und Grenzen zwischen Teilhabe, Erfahrung und Kunstsammeln in Frage stellen. Von dort aus wendet sich der Dialog den Institutionen zu. Was geschieht, wenn das Programm nicht mehr auf seine Räumlichkeiten beschränkt ist? Wie teilen sich Künstler*innen, Institutionen und Förderer die Verantwortung für Werke, die nicht in etablierte Kategorien passen? Wie verändern digitale und Live-Formate die Art und Weise, wie das Publikum zusammenkommt? Und welche Strukturen, Partnerschaften und Arbeitsweisen benötigen Kulturinstitutionen, um in den kommenden Jahren offen, relevant und zukunftsfähig zu bleiben?
Seien Sie dabei und bringen Sie Ihre Perspektive in die Fragen ein, die unser Programm für 2027 prägen werden.
Künstler*innen-Info
Operator
Ania Catherine (geb. 1990, USA) und Dejha Ti (geb. 1985, USA) sind ein Künstlerduo, dessen gemeinsame Praxis als Operator kritische und konzeptuelle Ansätze zum Thema Erfahrung entwickelt. Mit Tis Hintergrund als Multimedia-Künstlerin und HCI-Technologin sowie Catherines Hintergrund als Choreografin und Performancekünstlerin entwickeln sie medienunabhängige Arbeiten, die Umgebung, Technologie und den Körper miteinander verbinden. Operator wurde zweimal mit dem Lumen Prize (Immersive Environments im Jahr 2021 und Generative Art Award im Jahr 2023), mit der lobenden Erwähnung beim Prix Ars Electronica (2026), mit dem ADC Gold Cube (2021) sowie einer lobenden Erwähnung beim S+T+ARTS-Preis (2021) ausgezeichnet. Sie hielten Vorträge bei Veranstaltungen und an Institutionen wie der University of Cambridge, der Art Basel, dem ZKM, dem Christie’s Art+Tech Summit, Bloomberg ART+TECHNOLOGY und dem MIT Open Doc Lab.
Martine d’Anglejan-Chatillon
Martine d’Anglejan-Chatillon ist eine führende Kulturunternehmerin und Gründerin von MDAC Productions. Zu Beginn ihrer Karriere bei der National Gallery in London, der Rothschild Foundation und Whitechapel lag ihr Schwerpunkt auf der Museumsentwicklung und groß angelegten Kulturinitiativen. Als Mitbegründerin der Thomas Dane Gallery spezialisierte sie sich auf Bewegtbild und digitale Technologie. Anschließend war d’Anglejan-Chatillon als Executive Producer bei Phenomen Films tätig und betreute dort die Veröffentlichung von „DAU“. Seit der Gründung von MDAC im Jahr 2019 hat sie ambitionierte Hybridprojekte produziert, darunter mehrere in kunstnahen Bereichen wie Film, Mode, Advanced Media und performative Kunst. Kürzlich war sie gemeinsam mit Philippe Parreno Co-Kuratorin des Okayama Art Summit und Produzentin seines ersten Spielfilms. Derzeit ist sie Vorstandsmitglied des Somerset House Trust und gehört zudem dem Vorstand der AI21C Foundation an, die den Director’s Innovation Circle im Haus der Kunst mitgestaltet.
Isabel Lewis
Isabel Lewis (geb. 1981 in Santo Domingo, Dominikanische Republik) ist eine Künstlerin mit einer Ausbildung in Tanz, Philosophie und Literaturkritik. Sie schafft Werke, die sich einer Klassifizierung widersetzen und Freude, Verbindungen und Durchdringbarkeit bejahen. Für viele ihrer Arbeiten sind ihre Terminologien Gelegenheiten: immersive soziale Situationen, in denen die Dramaturgie des Augenblicks in Echtzeit komponiert wird. Ihre Arbeiten wurden international bei Biennalen und Einzelausstellungen sowie bei Musik-, Theater und Tanzfestivals präsentiert. Besondere Anerkennung erhielt sie für ihre Arbeit An Occasion hosted by Isabel Lewis, die 2014 auf der Biennale de l’Image en Mouvement im Genfer Centre d’Art Contemporain und auf der Frieze London zu sehen war. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie gemeinsam mit Rio Rutzinger künstlerische Leiterin des Tanzquartier Wien. Sie ist Mitglied des Sounding Board des Haus der Kunst.
Andrea Lissoni
Das Gespräch wird von Andrea Lissoni, dem künstlerischen Leiter des Haus der Kunst, moderiert.