TUNE Live | Programm 2026

Melvin Gibbs ist ein für den Grammy nominierter Komponist, Musiker, Künstler und Autor, der in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen ist. Er wurde vom Magazin Time Out New York als „der beste Bassist der Welt“ bezeichnet und war 2019 der Gewinner der Kritikerumfrage des JazzTimes Magazine in der Kategorie „E-Bass“. Sein Buch How Black Music Took Over The World erschien im April 2026 bei Basic Books. Er war Mitglied der Bands Defunkt, The Decoding Society, Rollins Band und vieler weiterer und arbeitete unter anderem bei Produktionen und Auftritten mit Künstlern wie Femi Kuti, Caetano Veloso, David Byrne und Sonny Sharrock zusammen, um nur einige zu nennen. Außerdem komponierte er Musik für Filme, Installationen und Performances für bildende Künstler wie Matthew Barney, Stan Douglas und Arthur Jafa.

Arto Lindsay stammt aus der New Yorker No-Wave-Szene der 1970er Jahre, einer avantgardistischen Musik- und Kunstszene, in der die von ihm gründeten Band DNA eine zentrale Rolle spielte. Er entwickelte einen radikal unkonventionellen Gitarrenstil, der die Konventionen des Rock infrage stellte und sich durch kratzende Klänge, Noise-Ausbrüche und gebrochene Rhythmen auszeichnete. Später verschmolz er diese avantgardistischen Ansätze mit brasilianischen Formen wie Samba und Bossa Nova und verband Dissonanzen mit üppigen Melodien und tropikalistischen Einflüssen, wobei er oft auf Portugiesisch und Englisch sang. Seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Caetano Veloso und Ryuchi Sakamoto trug dazu bei, eine Brücke zwischen Pop und experimenteller Musik über kulturelle Grenzen hinweg zu schlagen. Arto arbeitete zudem eng mit bildenden Künstlern wie Vito Acconci, Ernesto Neto und Matthew Barney zusammen und erweiterte so seine Klangsprache auf Installations- und Multimedia-Kontexte; sein Sound ist in der Ausstellung „For Children“ in Zusammenarbeit mit Rivane Neuenschwander zu hören.

Das italienische Projekt Heith des in Mailand lebenden Künstlers Daniele Guerrini bewegt sich zwischen spiritueller Elektronik, dekonstruierten Pop-Terrains und ritualistischen Atmosphären. Mit zwei bemerkenswerten Alben, die bei PAN erschienen sind, hat Heith den Sound einer postdigitalen, neo-psychedelischen Avantgarde definiert.

Eiko Ishibashis Werk umfasst Jazz, Pop, elektronische Musik und zeitgenössische klassische Musik. Mit ihren facettenreichen Arrangements und ihrer unverwechselbaren Stimme hat sie vielbeachtete Soloalben veröffentlicht, zuletzt ihr Songalbum Antigone (2025). Sie arbeitete mit dem Filmemacher Ryusuke Hamaguchi zusammen, um die Filmmusik für seinen von der Kritik gefeierten Film Drive My Car (2021) und später für Evil Does Not Exist (2023) zu komponieren. Im Jahr 2020 erhielt sie den Auftrag, Musik für die Ausstellung „Japan Supernatural“ in de Art Gallery of New South Wales in Sydney zu komponieren.

Bekannt für sein breit gefächertes Schaffen in den Bereichen experimentelle Musik, Rock und Filmsoundtracks, stieg Jim O'Rourke in den 1980er Jahren aus der Avantgarde-Szene hervor und erlangte Anerkennung sowohl für seine Soloarbeiten als auch für seine vielfältigen Kollaborationen. Er hat zahlreiche Künstler produziert, darunter Sonic Youth, Beth Orton und Wilco, und spielte als Mitglied in Gruppen wie Gastr Del Sol, Loose Fur, Sonic Youth und anderen. Neben einer umfangreichen Diskografie hat er Filmmusik für renommierte Regisseure wie Werner Herzog, Koji Wakamatsu und Olivier Assayas komponiert, mit der Merce Cunningham Dance Company zusammengearbeitet und Auftragsarbeiten für Ina GRM übernommen.

NEW YORK ist ein Girl-Pop-Musik- und Performanceprojekt der Künstlerinnen Gretchen Lawrence und Coumba Samba. Lizensfreie Loops, Klicks, Schnitte und impulsive Vocals werden zu einem eigenständigen Sound verarbeitet. NEW YORK kombiniert und transformiert die Klänge und Visuals von Hip-Hop, Pop und Electro und trägt sie in die urbane Realität der Stadt. Von ihrem selbstveröffentlichten Debüt No Sleep Till N.Y. (2022) über das Konzeptalbum Rapstar (2024) bis zu ihrer neuen EP Push (2025) erfindet sich NEW YORK kontinuierlich neu, beziehen Freunde und Kollaborateur*innen in den kreativen Prozess ein und formen ihren Sound stetig weiter.

Authentically Plastic stammt ursprünglich aus Kampala, Uganda, und schafft rasante, radikale Klanglandschaften, die industrielle Club-Energie, experimentellen Noise und ostafrikanische Rhythmusstrukturen miteinander verschmelzen.

Angel Bat Dawid ist eine in Chicago lebende Musikerin, Klarinettistin und Komponistin, deren Werk sich über Free Jazz, Spiritual Jazz und avantgardistische Improvisation erstreckt. Verwurzelt in der Tradition der AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) und Sun Ras kosmischer Philosophie, kanalisiert ihre Musik Ahnen-Erinnerungen, Schwarze Befreiungstheologie und tiefes Zuhören in dichte, emotional aufgeladene Klanglandschaften. Ihr Debütalbum The Oracle (2019), das vollständig auf ihrem Handy aufgenommen wurde, präsentierte sie als kraftvolle und kompromisslose Stimme, die Klarinette, Gesang, Klavier und Elektronik miteinander verbindet.