TUNE ist eine Serie kurzer Residencies, angesiedelt zwischen Sound, Musik und visueller Kunst. Die eingeladenen Künstler*innen arbeiten genre-, epochen- und stilübergreifend. Den Auftakt macht im Februar NEW YORK, die eine pointierte Interpretation maximalistischer Elektrosounds mit einem unbekümmerten Gesangsstil verbinden, um einen schwindelerregenden Soundtrack für urbanes Leben im digitalen Zeitalter zu schaffen. Im März verwandelt die Komponistin und Multi-Instrumentalistin Angel Bat Dawid die Bühne in ein Portal zu einer anderen Dimension und zu einem Ort für ihren transformativen Ansatz des Musikschaffens. Im April folgt ein seltener Auftritt des Musikers, Komponisten und Produzenten Jim O‘Rourke. Zusammen mit Eiko Ishibashi, die Jazz, experimentellen Pop und zeitgenössische Klassik in ihren Soloarbeiten, Kooperationen und Filmmusiken verbindet, ist er zu Gast im Haus der Kunst. Im Mai folgt eine Kooperation von TUNE mit dem legendären RITOURNELLE-Festival und dem BLITZ Club: Das vielfältige Line-up präsentiert mitunter Authentically Plastic, Gründer*in der ekstatischen ANTI-MASS-Clubnächte in Kampala, die – im Widerstand gegen Ugandas zunehmend repressives gesellschaftliches Klima – Räume für femme, queere und experimentelle Kunstschaffende eröffnen. Im Juni erschafft Arto Lindsay gemeinsam mit Melvin Gibbs eine Klangwelt voller Noise und Dissonanzen, durchdrungen von der Leidenschaft für die berauschenden Rhythmen des brasilianischen Karnevals. Im September verschiebt Florian Hecker die Grenzen vertrauter Sinneswahrnehmung und behandelt Sound als Akteur, der unsere Erfahrung von Realität neu formt.
Live Programme 2026
- 27. & 28.2.26 | NEW YORK
- 27. & 28.3.26 | Angel Bat Dawid
- 17. & 18.4.26 | Eiko Ishibashi, Jim O‘Rourke
- 14. & 16.5.26 | Authentically Plastic, Ritournelle x Blitz
- 26. & 27.6.26 | Arto Lindsay, Melvin Gibbs
Künstler*innen-Info
Angel Bat Dawid
Angel Bat Dawid ist eine in Chicago lebende Musikerin, Klarinettistin und Komponistin, deren Werk sich über Free Jazz, Spiritual Jazz und avantgardistische Improvisation erstreckt. Verwurzelt in der Tradition der AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) und Sun Ras kosmischer Philosophie, kanalisiert ihre Musik Ahnen-Erinnerungen, Schwarze Befreiungstheologie und tiefes Zuhören in dichte, emotional aufgeladene Klanglandschaften. Ihr Debütalbum The Oracle (2019), das vollständig auf ihrem Handy aufgenommen wurde, präsentierte sie als kraftvolle und kompromisslose Stimme, die Klarinette, Gesang, Klavier und Elektronik miteinander verbindet.
NEW YORK
NEW YORK ist ein Girl-Pop-Musik- und Performanceprojekt der Künstlerinnen Gretchen Lawrence und Coumba Samba. Lizensfreie Loops, Klicks, Schnitte und impulsive Vocals werden zu einem eigenständigen Sound verarbeitet. NEW YORK kombiniert und transformiert die Klänge und Visuals von Hip-Hop, Pop und Electro und trägt sie in die urbane Realität der Stadt. Von ihrem selbstveröffentlichten Debüt No Sleep Till N.Y. (2022) über das Konzeptalbum Rapstar (2024) bis zu ihrer neuen EP Push (2025) erfindet sich NEW YORK kontinuierlich neu, beziehen Freunde und Kollaborateur*innen in den kreativen Prozess ein und formen ihren Sound stetig weiter.
Jim O'Rourke
Bekannt für sein breit gefächertes Schaffen in den Bereichen experimentelle Musik, Rock und Filmsoundtracks, stieg Jim O'Rourke in den 1980er Jahren aus der Avantgarde-Szene hervor und erlangte Anerkennung sowohl für seine Soloarbeiten als auch für seine vielfältigen Kollaborationen. Er hat zahlreiche Künstler produziert, darunter Sonic Youth, Beth Orton und Wilco, und spielte als Mitglied in Gruppen wie Gastr Del Sol, Loose Fur, Sonic Youth und anderen. Neben einer umfangreichen Diskografie hat er Filmmusik für renommierte Regisseure wie Werner Herzog, Koji Wakamatsu und Olivier Assayas komponiert, mit der Merce Cunningham Dance Company zusammengearbeitet und Auftragsarbeiten für Ina GRM übernommen.
Eiko Ishibashi
Eiko Ishibashis Werk umfasst Jazz, Pop, elektronische Musik und zeitgenössische klassische Musik. Mit ihren facettenreichen Arrangements und ihrer unverwechselbaren Stimme hat sie vielbeachtete Soloalben veröffentlicht, zuletzt ihr Songalbum Antigone (2025). Sie arbeitete mit dem Filmemacher Ryusuke Hamaguchi zusammen, um die Filmmusik für seinen von der Kritik gefeierten Film Drive My Car (2021) und später für Evil Does Not Exist (2023) zu komponieren. Im Jahr 2020 erhielt sie den Auftrag, Musik für die Ausstellung „Japan Supernatural“ in de Art Gallery of New South Wales in Sydney zu komponieren.
Nächste Veranstaltungen:
17.4.26
TUNE. Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke. Konzert
Freitag 20:00 – 21:00
18.4.26
TUNE. Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke. Künstler*innengespräch
Samstag 18:00 – 19:00
18.4.26
TUNE. Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke. Konzert
Samstag 20:00 – 22:00
14.5.26
RITOURNELLE x TUNE | Authentically Plastic, Heith. Performance
Donnerstag 20:00 – 21:00