Für Kinder. Studientage

Klangkünstler und Komponist

Tarek Atoui ist Musiker, Komponist und Klangkünstler, der experimentell mit speziell angefertigten elektronischen Instrumenten arbeitet. Er initiiert weltweit multidisziplinäre Interventionen, Konzerte, Performances und Workshops. In den letzten Jahren hat Atoui die Beziehungen zwischen Klang, Schwingungen, Instrumenten und dem Körper erforscht, ausgehend davon, wie Klang in der Gehörlosenkultur wahrgenommen wird. Er hinterfragt, erweitert und überarbeitet unsere etablierten und konventionellen Arten, Klang zu erleben, und entwickelt gleichzeitig eine permanente Reflexion über das Konzept des Instruments und den Akt der Performance selbst als komplexen, offenen und dynamischen Prozess. Er hat seine Arbeiten auf der 14. Gwangju Biennale (2023), der 58. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2019), der Tate Modern in London (2016), der dokumenta 13 in Kassel (2012), der Serpentine Gallery in London (2012), dem New Museum in New York (2010) und La Maison Rouge in Paris (2010) ausgestellt. Tarek Atoui lebt und arbeitet derzeit in Paris.

Kunsthistoriker, Kurator und Direktor des Art Hub Copenhagen

Lars Bang Larsen ist Kunsthistoriker und Kurator und derzeit Direktor von Art Hub Copenhagen. Er kuratierte Ausstellungen wie Chronoplasticity im Raven Row in London (2024), documenta: Politik und Kunst im Deutschen Historischen Museum in Berlin (2021–22) und Incerteza Viva, die 32. Biennale von São Paulo (2016). Er promovierte in Kunstgeschichte mit einer Dissertation mit dem Titel „A History of Irritated Material” an der Universität Kopenhagen, in der er Psychedelia als transkulturellen Topos in der neoavantgardistischen Kunst nachzeichnete. Seine Forschung dreht sich oft um (Sozial-)Geschichten von Kunst, Ideen und Medien, die ähnlich vielfältig sind. Bang Larsen hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, darunter Synnøve Anker Aurdal: Between the Threads (2024), Arte y norma (2016) und Networks (2015). Er war mit Institutionen wie dem Moderna Museet in Stockholm, der Haute École d’Art et de Design (HEAD) in Genf und der Universität für angewandte Kunst in Wien verbunden.

Historikerin, Kuratorin und Leiterin des Archivs des Haus der Kunst München

Sabine Brantl ist Historikerin und Kuratorin in München und leitet das Archiv des Haus der Kunst München. Zuvor arbeitete Brantl für das Bayerische Fernsehen, das Jüdische Museum München und als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Akademie der Bildenden Künste München, wo sie auch Kuratorische Praxis und Kunstpädagogik unterrichtete. 2004 entwarf sie ein Konzept für den Aufbau des Historischen Archivs im Haus der Kunst München. Mit „Ein Ort und seine Geschichte im Nationalsozialismus“ veröffentlichte sie 2007 die erste umfassende Monografie zur Geschichte der Ausstellungsstätte. Ihre kuratorische Arbeit konzentriert sich auf das Programm der Archiv Galerie im Haus der Kunst, die sich in einer Dauerausstellung der Geschichte der Institution widmet, sowie auf die Präsentation von Ausstellungen zu autonomen Archiven und subkulturellen Kontexten.

Politikwissenschaftlerin und Stadtplanerin

Gabriela Burkhalter ist Politikwissenschaftlerin und Stadtplanerin mit Sitz in Basel. Sie ist Forscherin, Autorin und Beraterin in den Bereichen Spiel, Architektur und öffentlicher Raum. Seit 2008 dokumentiert Burkhalter die Geschichte von Spielplätzen auf www.architekturfuerkinder.ch und ist Kuratorin und Herausgeberin von The Playground Project, einer Wanderausstellung mit Begleitkatalog, die erstmals 2013 im Rahmen der Carnegie International im Carnegie Museum of Art in Pittsburgh präsentiert wurde. Im Jahr 2016 wanderte sie als spielbare Version in die Kunsthalle Zürich, bevor sie zu weiteren internationalen Institutionen wie dem Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, Vereinigtes Königreich, das VISUAL Centre for Contemporary Art in Carlow, Irland, das Garage Museum in Moskau, Russland, die deutschen Institutionen Bundeskunsthalle Bonn, Deutsches Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main und Gropius Bau in Berlin sowie die Lunds Konsthall in Schweden und zuletzt die Incinerator Gallery in Melbourne, Australien.

Kuratorin, Autorin und Direktorin des KW Institute for Contemporary Art in Berlin

Emma Enderby ist Kuratorin, Autorin und Produzentin für zeitgenössische Kunst und derzeit Direktorin des KW Institute for Contemporary Art in Berlin. In ihrem ersten Jahr bei KW organisierte sie Ausstellungen von Matt Copson, Sung Tieu, Miloš Trakilović, Jessica Ekomane, Holly Herndon und Matt Dryhurst sowie Kazuko Miyamoto. Zuvor war sie Programm- und Forschungsleiterin/Chefkuratorin im Haus der Kunst München, wo sie unter anderem die Ausstellungen „Liliane Lijn: Arise Alive“ und „Tony Cokes: Fragments, or Just Moments“ kuratierte. In New York war sie Chefkuratorin bei The Shed, wo sie an der Gründung der Institution und der Gestaltung ihres multidisziplinären Gesamtprogramms mitwirkte und Ausstellungen wie „Agnes Denes: Absolutes and Intermediates, Tomás Saraceno: Particular Matters und Ian Cheng: Life after BOB. Außerdem gründete sie das Open Call-Programm und arbeitete an Auftragsausstellungsprojekten mit Künstlern wie Trisha Donnelly, Oscar Murillo, Lynn Hershman Leeson und Carrie Mae Weems. Enderby war außerdem beim Public Art Fund in New York und den Serpentine Galleries in London tätig, wo sie zahlreiche Ausstellungen und Auftragsarbeiten organisierte. Sie hat Abschlüsse vom University College London und der University of Oxford und war als Gastdozentin, Kritikerin und Referentin an zahlreichen Universitäten und Institutionen sowie als Redakteurin und Autorin für verschiedene Publikationen und Kataloge tätig.

Filmemacherin und Autorin von Graphic Novels

Anna Faroqhi ist eine in Berlin lebende Filmemacherin und Autorin von Graphic Novels. Als Filmessayistin konzentriert sie sich auf die privatesten Aspekte des Alltags, die sie zunächst durch Beobachtung und Skizzieren von Straßenszenen und Menschen in ihrer Umgebung erforscht. Ihre Arbeit reflektiert die Schichten, die Menschen über die Geschichten legen, die in die Orte, an denen sie leben, eingraviert sind. Die in Berlin geborene Faroqhi studierte Gesang, Mathematik und Physik, bevor sie sich dem Film zuwandte, den sie an der Hochschule für Fernsehen und Film München studierte. Seit 2004 ist sie Dozentin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo sie Dramaturgie und Videografie unterrichtet. Anna Faroqhi ist die Tochter des Autors und Filmemachers Harun Farocki und trat zusammen mit ihrer Zwillingsschwester Lara Faroqhi in seinen Kurzfilmen Bedtime Stories von 1973 bis 1977 auf.

Multidisziplinäre Künstlerin

Rahima Gambo ist eine Künstlerin, die sich mit den konzeptuellen und räumlichen Bereichen rund um Dokumentation, Psychogeografie, Sozialpolitik, Ökologie und Autobiografie auseinandersetzt. Ihre Arbeit ist prozessorientiert, wobei jedes Projekt die Erstellung von Karten und die Wegfindung durch die Prozesse der Dokumentation, des Geschichtenerzählens und des bewegten Bildes umfasst. Ihre Arbeit ist zirkulär, kollaborativ und kontinuierlich, wobei Wiederholung und Rückkehr wesentliche Bestandteile ihrer Praxis sind. Jüngste Einzel- und Gruppenausstellungen: Liverpool Biennale (2023), Kunsthalle Bern (2022), Stevenson Gallery (2022), Rencontres de la Photographie, Arles (2022), MACAAL, Marokko (2020), Biennale Mercosur, Porto Alegre, Brasilien (2020), Yokohama Triennale (2020) und der 11. und 12. Ausgabe der Rencontres de Bamako, Mali (2017-2019). Derzeit ist sie an der Royal Academy Schools in London eingeschrieben.

Künstler, Kunstpädagoge und Mitglied der Gruppe KEKS

Gerd Grüneisl ist Künstler und Kunstpädagoge. Er studierte Architektur, Pädagogik und Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in München und Paris. Nach mehreren Jahren als Lehrer an weiterführenden Schulen arbeitet er seit 1976 freiberuflich in offenen Kulturprojekten mit Kindern und Jugendlichen. Ende der 1960er Jahre schloss er sich einer Gruppe junger Kunstlehrer an, die sich KEKS nannte. Die Gruppe machte AKTION zu ihrem zentralen Konzept und verließ den Klassenraum, um den städtischen Raum als lebendiges Laboratorium für Erfahrungen zu nutzen. Sie konzentrierten sich auf aktive Teilnahme statt passive Rezeption. Mit Aktion als zentralem Element hinterfragten sie Kunst und Gesellschaft und bewegten sich im Zwischenbereich zwischen Kunst und Kunstpädagogik. 1970 wurde KEKS zur 35. Biennale von Venedig eingeladen. Ihr Beitrag „Biennale Bambini” brachte ihnen nationale Anerkennung ein. 1972 wurde KEKS auch im Haus der Kunst aktiv. Für die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst anlässlich der Olympischen Spiele” entwarf die Gruppe ein Kinder- und Jugendzentrum. Das Museum wurde bewusst als Aktionsraum konzipiert, mit dem Ziel, junge Besucher aktiv in Kunst und Kultur einzubeziehen. Gerd Grüneisl ist heute einer der Projektleiter für die beiden Großprojekte Minimünchen und Kunst und Krempel.

Assistenzprofessor für zeitgenössische Kunst / Global South Academy of Media Arts Cologne, Mitbegründer und Co-Direktor, Keleketla! Library, Johannesburg

Rangoato Hlasanes künstlerische Forschung und Praxis ist geprägt von einem mutigen Engagement für die Suche nach und kollektiven Experimente zur gemeinsamen Schaffung bedeutungsvoller Auswirkungen an der Schnittstelle von kultureller Arbeit und sozio-räumlicher Gerechtigkeit. Seine Praxis kommt am besten in der Mitbegründung der Keleketla! Library in Johannesburg (gegründet 2008). Die gemeinschaftlichen Arbeiten von Keleketla! wurden im Haus der Kulturen der Welt (2024 und 2025), auf der documenta fifteen (2022) und auf der 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst (2018) präsentiert. Rangoatos künstlerische Forschung und Praxis ist eine interdiskursive Intervention in indigene Wissenssysteme, betrachtet durch die Linse der afrikanischen Populärkultur und der Black Public Humanities. Er schloss sein Studium an der University of Johannesburg mit einem MAFA ab (2011) und promovierte in afrikanischer Literatur an der University of the Witwatersrand.

Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin, Kuratorin im Haus der Kunst München

Lydia Korndoerfer ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin. Derzeit ist sie stellvertretende Kuratorin im Haus der Kunst München, wo die Ausstellung „For Children. Kunstgeschichten seit 1968” im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Von 2020 bis 2021 war sie künstlerische Leiterin des Kunstvereins Arnsberg und kuratierte in Zusammenarbeit mit der Stadt Arnsberg eine Reihe von Ausstellungen sowie Performances, ortsspezifische Installationen und öffentliche Kunstwerke. Seit 2013 arbeitet sie als unabhängige Kuratorin und realisierte Ausstellungen wie Proyecto Eclipse im Matucana 100, Santiago de Chile (2019), und Hey, Mars! im Haus am Lützowplatz, Berlin (2019); zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie bei Institutionen wie dem Gropius Bau, Berlin, und dem Museum of Modern Art, New York. Ihre Forschungs- und Kuratorenprojekte konzentrieren sich oft auf interdisziplinäre künstlerische Praktiken, die sich mit zeitgenössischen und zukünftigen Realitäten auseinandersetzen und sich zwischen den Bereichen Politik, Gesellschaft, Religion, Wissenschaft, Technologie und Natur bewegen. Korndoerfer studierte an der Humboldt-Universität zu Berlin und der Universität Bologna. Sie hat als Autorin und Herausgeberin zu Ausstellungskatalogen und Monografien beigetragen und unterrichtete an Kunsthochschulen wie der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und der Burg Giebichenstein in Halle.

Künstlerischer Leiter des Haus der Kunst München

Andrea Lissoni ist seit 2020 künstlerischer Leiter des Haus der Kunst München. Sein Programm, das im April 2022 begann, basiert auf transdisziplinären und generationsübergreifenden Ansätzen, in denen alle Stränge künstlerischer Praktiken eng miteinander verbunden sind. Zuvor war er leitender Kurator für internationale Kunst (Film) an der Tate Modern in London, wo er ein Kinoprogramm ins Leben rief, das als ganzjährig stattfindende Ausstellung konzipiert war. Er war Mitkurator der BMW Live Exhibitions 2017 und 2018 und kuratierte die Hyundai Turbine Hall Commission 2016 von Philippe Parreno sowie die Wanderausstellungen von Joan Jonas, Bruce Nauman und verschiedene Projekte in den Tanks – insbesondere mit den Künstlern Tony Conrad (2017), Lawrence Abu Hamdan (2018) und Pan Daijing (2019). Er promovierte an der Universität Udine mit einer Dissertation mit dem Titel „VariaVision – Beyond the Threshold of Disciplines”. Von 2011 bis 2015 war er Kurator im HangarBicocca in Mailand, wo er Übersichtsausstellungen von Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, Tomás Saraceno, Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley und Céline Condorelli realisierte. Im Jahr 2018 war er Mitkurator der Biennale de l’Image en Mouvement im Centre d’Art Contemporain Genève.

Wissenschaftlerin, Kuratorin und Professorin für moderne und zeitgenössische Kunst

Ana Maria Maia ist Wissenschaftlerin, Kuratorin und Professorin für moderne und zeitgenössische Kunst mit Sitz in São Paulo. Seit 2019 arbeitet Maia in der Pinacoteca de São Paulo, wo sie derzeit als Chefkuratorin tätig ist. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören „Lygia Clark: Project for a Planet“ (2024), „Marta Minujín: Live“ (2023) und „Jonathas de Andrade: Pounce and Bounce“ (2022). Sie hat einen Doktortitel in Kunsttheorie, -geschichte und -kritik von der Universität São Paulo und ist Autorin der Bücher Flávio de Carvalho (2014) und Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira (2015), wobei letzteres vom brasilianischen Kulturministerium mit dem Critical Production Stimulus Grant ausgezeichnet wurde.

Kuratorin und Organisatorin, Direktorin des Medupi-Verlags

Kabelo Malatsie ist Kuratorin und Organisatorin und lebt in Kapstadt, wo sie als Initiatorin und Direktorin des Medupi-Verlags tätig ist. Das Verlagshaus konzentriert sich auf Praktiken in Buch- und Gedankenformationen, die durch die vielen Welten, in denen wir leben, belebt werden. Sie war Direktorin der Kunsthalle Bern (2022-2024), Direktorin des Visual Arts Network of South Africa (VANSA) (2018-2019) und arbeitete als Associate bei der Stevenson Gallery in Kapstadt und Johannesburg (2010-2016). Ihr laufendes kuratorisches Forschungsprojekt untersucht die Ausstellungsform als ungewöhnlichen Ausgangspunkt, der unvereinbare Praktiken zusammenbringt, um durch ein Projekt mit dem Titel Punya andere Wege des Schaffens und Lesens der Welt, in der wir leben, anzuregen. Sie war Mitkuratorin der Ausstellung "Deliberation on Discursive Justice" für die Yokohama Triennale (Japan 2020), nahm an "In the Open or in Stealth" für das MACBA in Barcelona (Spanien 2018) teil und kuratierte Einzelausstellungen für Künstler wie Nicholas Hlobo, Moshekwa Langa und Sabelo Mlangeni in verschiedenen Institutionen in Südafrika.

Professorin für Performance Studies an der Aberystwyth University

Heike Roms ist Professorin für Performance Studies an der Aberystwyth University. Ihre Veröffentlichungen befassen sich mit zeitgenössischer Performance-Praxis, der Geschichte der Performancekunst im britischen Kontext sowie Performance-Historiografie und -Archivierung. Sie interessiert sich für Performance als Form der Wissensbildung und -verbreitung und forscht zum Thema Performance und Ökologie. In ihren jüngsten Arbeiten untersucht sie die Beziehung zwischen Film und der Entstehung der Performancekunst im Vereinigten Königreich. Von 2009 bis 2011 wurde ihre Forschung zur Historiografie der frühen Performancekunst durch ein großes Forschungsstipendium des Arts and Humanities Research Council (AHRC) gefördert. 2011 gewann sie den David Bradby Award der Theatre and Performance Research Association (TaPRA) für herausragende Forschung im Bereich internationales Theater und Performance.

Musiker, Artivist und Community Builder am Schauburg Theater für junges Publikum München.

Asmir Šabić verbindet in seiner Arbeit Kunst, Bildung und soziales Engagement mit den Schwerpunkten Partizipation, Erinnerungskultur, Umweltbewusstsein und Diversität. Seit November 2024 ist er Teil des Community-Building-Teams im Schauburg Theater für junges Publikum München. Im Schauburg Labor entwickelt und moderiert er kreative Formate für Kinder, Jugendliche und Familien und arbeitet dabei eng mit Schulen, Künstler*innen und lokalen Initiativen zusammen. Asmir ist Vorstandsmitglied von balkaNet e.V. und Teil des Kompetenzteams Vielheit. Sein beruflicher Werdegang umfasst Kooperationen und Positionen bei Refugio München, Glockenbachwerkstatt e.V., InitiativGruppe e.V. – MIKADO Jugendkultur und Bildung, Import Export, Bellevue di Monaco und den Münchner Kammerspielen.

Künstler*in, Aktivist*in und Kunstpädagog*in im Haus der Kunst München

Mako Sangmongkhon lebt und arbeitet in München als Künstler*in, Doktorand*in und Elternteil. Mako bewegt sich entlang und zwischen den Schnittstellen rassismuskritischer und antifaschistischer Selbstorganisation sowie macht- und herrschaftskritischer Kultur- und Bildungsarbeit. Dabei verstreut und versammelt sich Mako am liebsten in Gruppen. Derzeit ist Mako im Bereich Bildung und Teilhabe am Haus der Kunst für die Rolle „Outreach & Community Building” verantwortlich.

Unabhängige Kulturarbeiterin und Kuratorin

Kefiloe Siwisa ist eine unabhängige Kulturarbeiterin und Kuratorin aus Johannesburg, deren Praxis auf kuratorischem Bewusstsein basiert: einem wachen, nachhaltigen Ansatz, der emotionale Kompetenz, Empathie, kollektive Präsenz und (Wieder-)Herstellung in den Vordergrund stellt. Zuvor war sie als Senior Associate bei der Stevenson Gallery in Johannesburg, als leitende Kuratorin der Turbine Art Fair und als Assistenzkuratorin des öffentlichen Programms Forum bei der 1-54 Contemporary African Art Fair tätig. Sie hat mit Institutionen auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und Projekte wie „Creative Economy Futures: Perspectives, Policies and Practices for Tomorrow (2025)” mit dem South African Cultural Observatory, „Reimagining Heritage, Archives and Museums: Today/Tomorrow (2023/2024)” mit dem Institut Français d’Afrique du Sud, das ICA Live Art Festival am Institute for Creative Acts in Kapstadt (2022), „Bird Sound Orientations“ (2022), eine Einzelausstellung von Rahima Gambo in der Stevenson Gallery, und „Equations for a Body at Rest“ von Thenjiwe Niki Nkosi beim Birmingham Festival (2022). Sie ist Mitbegründerin von Queertopia.za, einem queeren multidisziplinären Festival.

Bildende Künstlerin und Kunstpädagogin, künstlerische Leiterin von Der Fahrende Raum

Angela Stiegler lebt in München. In ihrer künstlerischen Praxis bedient sie sich verschiedener Medien wie Video und Performance und arbeitet in kollaborativen Kontexten mit gemeinsamer Urheberschaft. Stiegler zeigt den menschlichen Körper als digitales, skulpturales Abbild von Handlungen und Affekten – einen spekulativen Körper. Sie hat in Nürnberg, München, Karlsruhe und Athen studiert und gelehrt und unterrichtet derzeit in München. Sie ist Mitbegründerin der selbstorganisierten Initiative K, die als hybrides Format in Karlsruhe (2013), Berlin (2015), Athen (2016), Hydra (2017) und München (2018, 2020) stattfand. Im Jahr 2020 gründete sie zusammen mit den Künstlern Samuel Fischer-Glaser, Nikolai Gümbel und Sophie Schmidt das Opernkollektiv DIVA. Angela Stiegler engagiert sich ehrenamtlich beim BBK (Bayerischer Bildender Künstler) und ist im Vorstand des Kunstraums München. Seit 2025 ist sie künstlerische Leiterin von Der Fahrende Raum, einem künstlerischen Aktionsraum an verschiedenen Orten in München.

Künstlerin und Raumforscherin (ZEITKAPSEL, Dritte*Orte Archiv)

Miriam Worek ist Künstlerin und Raumforscherin mit einem Hintergrund in Soziologie. Ihre Arbeit verbindet Stadtforschung, Erinnerungsarbeit und partizipative künstlerische Praxis. Sie schafft temporäre, außerinstitutionelle Räume und ungewöhnliche Formate für Partizipation und Vermittlung, entwickelt Rahmenbedingungen und Werkzeuge, die es Menschen ermöglichen, entsprechend ihren eigenen Möglichkeiten kreativ mitzuwirken. Seit Ende 2019 arbeitet sie unter anderem mit Telefonzellen als Medium. Mit ZEITKAPSEL experimentiert sie mit verschiedenen Strategien und Praktiken, die Begegnungen zwischen Menschen, Generationen und Disziplinen ermöglichen, damit diese miteinander interagieren und voneinander lernen können. ZEITKAPSEL und das Dritte*Orte Archiv bieten alternative Perspektiven auf die Stadt und ihre Komplexität. Diese Arbeiten finden sowohl im digitalen als auch im analogen Raum Ausdruck. Sie war Teil des interdisziplinären Programms „Kunst als soziale Praxis“ an der Hessischen Theaterakademie / Crespo-Stiftung. Neben ihrer künstlerischen Arbeit lehrt sie in praxisorientierten universitären Kontexten und arbeitet als Projektmanagerin bei Guardini90 in der Münchner Dezentralen.

Professorin, Gründungsdekanin der School for Cultural & Social Transformation

Kathryn Bond Stockton ist renommierte Professorin für Englisch, ehemalige stellvertretende Vizepräsidentin für Gleichstellung und Vielfalt, und ehemalige Gründungsdekanin der School for Cultural & Social Transformation an der University of Utah. Zwei ihrer Bücher – „Beautiful Bottom, Beautiful Shame: Where ‚Black‘ Meets ‚Queer‘“ und „The Queer Child“ (Duke University Press) – waren nationale Finalisten für den Lambda Literary Award in LGBT Studies, und ihr Buch „Making Out“ (NYU Press) war 2020 in der Endauswahl für den Next Generation Indie Book Award für Memoiren. Ihr neuestes Buch (bei MIT Press) trägt den Titel „Gender(s)“. Bond Stockton ist außerdem Autorin von „God Between Their Lips“ (Stanford University Press). Neben der höchsten Auszeichnung Universität für Lehre erhielt sie den NOW Lifetime Achievement Award, den YWCA Outstanding Achievement Award in Arts and Communication, den Crompton Noll Prize der Modern Language Association und den Rosenblatt Prize for Excellence, die höchste Auszeichnung der University of Utah.